miércoles, 23 de junio de 2010

Reportaje fotográfico en la revista Muntanya


En el número de mes de Junio de la revista “Muntanya”, hemos publicado un  reportaje (con portada incluida) sobre uno de los trekkings más variados y gratificantes que hemos realizado: el Laugavegurinn, en Islandia.

 

El artículo se centra en la descripción de las distintas etapas que configuran este trekking por la zona sur de la isla, así como de unas cuantas fotografías que muestran la variedad del paisaje que ofrece el reocrrido de este itinerario.

 

La revista puede comprarse en librerías especializadas en viajes y montañismo en Catalunya, e igualmente puede consultarse en la página web del Centre Excursionista de Catalunya (CEC) en su versión digital. 

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jueves, 17 de junio de 2010

Lynn Radeka, paisajes en blanco y negro

Tras la realización del Taller de Composición impartido por J.B. Ruiz, parece que el tema compositivo en fotografía me llama más la atención. En ese sentido, y como hacía tiempo que no escribía sobre fotógrafos, aprovecho esta circunstancia para colgar información y unas pocas fotos sobre un fotógrafo que hace tiempo que está entre ‘Mis favoritos’ y que maneja la composición de forma magistral: Lynn Radeka. 


Este fotógrafo estadounidense lleva más de 40 años fotografiando los enormes y variados paisajes de su país, y gran parte de las fotografías son en blanco y negro, y es precisamente en éstas en las que la composición es exquisita, con simplicidad y al mismo tiempo una gran fuerza. 

Observando su obra, es fácilmente reconocible la influencia de Ansel Ada,s y Wynn Bullock, con grandes escenas y paisajes del Oeste americano. Es deducible, por su trayectoria profesional, la gran dispersión de sus  obras por todo el mundo, con presencia en algunas de las galerías más importantes e influyentes. 

Un aspecto a destacar de este fotógrafo ha sido el uso de máscaras en el revelado. En los años 80 utilizó con mucha frecuencia máscaras SCIM (shadow-contrast-increase-masks) con el objetivo de aumentar el contraste en determinadas de la imagen, consiguiendo texturas más profundas. 

En relación a la publicación de artículos y libros, Radeka también ha sido muy prolífico, con libros como Cameracraft: Landscapes, Way Beyond Monochrome, The World's Top Photographers: Landscape, Master Of Light: Ansel Adams and His Influences, etc…

 

Enlaces: Sitio web de Lynn Radeka. 


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Exposición Instants a la Natura, en l'Hospitalet

Del 5 al 23 de julio de 2010, la exposición de los fotógrafos Esther Almagro y Borja Bouza “Instants a la Natura”, será expuesta en la Biblioteca Central Tecla Sala, de l’Hospitalet de Llobregat. Esta es la segunda localización de esta exposición itinerante, que recoge fotografías de naturaleza que intentan reflejar las belleza de la naturaleza con el fin de intentar sensibilizar sobre  valores medio ambientales. 

 


Más información en: 

    Sitio web de Esther Almagro – Fotografía

    Sitio web de Borja Bouza  - Fotografía

    Sitio web de Biblioteca Central Tecla Sala

    Expo instants a la natura - va-de-foto.


Situación

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martes, 15 de junio de 2010

El balance de blancos como herramienta creativa

Uno de los parámetros más importantes que ha introducido la fotografía digital respecto la analógica, ha sido el balance de blancos. El balance de blancos de nuestra cámara no deja de ser un ajuste electrónico que permite reproducir la escena lo más fielmente posible, eliminando posibles dominantes cromáticas. Para ello, ajusta la parte más brillante de la escena para que aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro.

Hablar de balance de blancos lleva implícito hablar de temperatura de color,  que es el concepto que nos permite determinar la dominante de color de una fuente de luz determinada.  La Temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un Cuerpo Negro calentado a una temperatura determinada (expresada en grados Kelvin). 

Conocer la temperatura de color en determinadas escenas es fundamental si queremos dotar a la imagen captada de cierta realidad, intentando reproducir al máximo la escena que tenemos ante nosotros.  Estas son algunas de las temperaturas de color: 

1850 K: Luz de vela

2800 K: Luz incandescente

4500 K: Luz al amanecer

5500 K: Luz de día, flash electrónico

5770 K: Temperatura de color de la luz del sol pura

6420 K: Lámpara de Xenón

9300 K: Pantalla de televisión convencional (CRT)

28000 - 30000 K: Relámpago

 

En las cámaras réflex convencionales, la temperatura de color puede regularse (mediante el balance de blancos), normalmente utilizando ajustes como “nublado”, “día de sol”, “sombra”, etc… Algunos modelos, también permiten el ajuste de de la temperatura directamente, introduciendo los grados Kelvin (de 100 en 100), los límites suelen encontrarse entre los 2.500K y los 10.000 K. 

Ahora bien, el uso de la temperatura de color como herramienta creativa vale la pena ser explorada. En ese sentido, dependiendo de la escena que tengamos ante nosotros, podremos acentuar matices y crear dominantes hacia los colores cálidos o fríos. Por ejemplo, en un amanecer en el que la temperatura de color es de unos 4.500 K, podremos utilizar una temperatura superior (tal vez de unos 6.000 o 6.500 K) si queremos enfatizar y resaltar los colores cálidos que aparecen ante nosotros. Del mismo modo, si nos encontramos ante un paisaje en la mágica “hora azul”, tal vez en vez de utilizar una temperatura real de la luz que sería de unos 4.500 K, podamos elegir una temperatura de color más fría (de unos 3.000 K), reforzando de este modo los colores fríos y azules de la escena. 

El uso de la temperatura de color ofrece aún más herramientas creativas, como es el uso de luz artificial con filtros. Si disponemos de flashes con filtros de colores, podremos ajustar la temperatura de color del objeto iluminado y coloreado de forma que el color resultante sea neutro… si conseguimos esto, el entorno del objeto (que no ha sido iluminado artificialmente con la luz coloreada) adquirirá tonalidades mucho más vivas, resaltando y contrastando el objeto ante el fondo. 

Como se puede ver, son muchas la posibilidades que ofrece el uso del balance de blancos, especialmente si se utiliza de forma combinada con otros elementos como flashes, filtros….

Esta fotografía está realizada a 4.700 K, obteniendo una luz ambiente muy similar a la que existía en el momento de realizar la toma. El objetivo de la fotografía era intentar plasmar la realidad lo más fielmente posible, sin reforzar ninguna tonalidad.

 

Tomada a 2.900 K. Resulta evidente el “virado” hacia tonos más fríos. La elección de una temperatura de color tan baja, responde a cuestiones estético-creativas, para reforzar y transmitir un mensaje más invernal, más nocturno, intentando buscar sensaciones de estar en un lugar frío y en el que, desde luego, no apetecería tirarse al agua a darse un chapuzón.


Foto tomada a 7.500 K para intentar reforzar los tonos rojizos de este amanecer. En ese sentido los colores cálidos crean una fotografía de mayor contraste, alejándose de la mayor sensación de harmonía que transmite la “fotografía fría”.  

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jueves, 10 de junio de 2010

Composición en Fotografía, nuevo libro de J.B. Ruiz

Esta entrada tiene cierta continuidad con la anterior, ya que en aquella se presentaba el taller llevado a cabo por José B. Ruiz en Blanes, y en ésta, escribo acerca de la novedad bibliográfica de este gran fotógrafo, que fue presentada el pasado domingo en Blanes. 

En Barcelona, el libro fue presentado ayer miércoles, en el Centre Cívic Pati Llimona, con lleno de sala incluido. Además de la presentación del libro, José B. Ruiz realizó una Masterclass de composición, resumiendo alguno de los aspectos fundamentales del libro. 


Se trata del libro titulado “Composición en fotografía”, con un formato muy similar al exitoso “El fotógrafo en la Naturaleza”, del que ya se han publicado 3 ediciones. En estos tiempos, realizar un libro de fotografía que no hable acerca de fotografía digital y megapixels parece increíble… pero José B. Ruiz lo consigue en “Composición en fotografía", lo cual tiene mucho mérito, porque en las más de 300 páginas del libro se habla sólo de fotografía, de expresión y expresividad, de historia de la fotografía, de pintura y de todo lo necesario para que crear una imagen ‘memorable’ nos resulte más fácil y lo podamos conseguir de forma más eficaz. 

El libro lleva menos de una semana en mis manos, y tras echarle un primer vistazo muy por encima, llama la atención cómo existen páginas que saltan a la vista y atraen la atención del lector,  lo que permite adrentarse y aprender cuestiones de forma muy rápida. Así pues, un primer y rápdio vistazo tiene fructíferas consecuencias, donde seguro que se cumplirá lo de “no dormirás sin saber una cosa más”. 


Tras echar esos primeros y  rápidos vistazos al libro, he empezado a leerlo…. y como es de esperar, la profusión de temas y la profundidad con la que se tratan, conducen, inevitablemente, a un mayor conocimiento en composición y por ende, en fotografía. Y es que según José B. Ruiz, para que una buena imagen sea memorable, lo más importante es una buena composición. 


Los capítulos tratados en el libro, realizan un recorrido a lo largo de distintas cuestiones que llevan finalmente al fin perseguido: hacer mejores fotos. Los capítulos son los siguientes:

-         La percepción

-         Los elementos

-         La luz

-         Comunicación visual

-         Composición en fotografía

-         La evolución

-         En la práctica

-         El Estilo

 

La verdad es que tengo ganas ya de salir a practicar las muchas cosas que en pocas páginas ya he aprendido…sin lugar a dudas, este más que recomendable libro va estar a mi lado durante mucho tiempo. 

Os dejo un enlace a la página del autor, donde se puede comprar y echar un vistazo al libro

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Taller en Blanes con José B. Ruiz

En esta entrada cuelgo unas fotos del pasado fin de semana, concretamente del domingo por la mañana, cuando tuvimos un rato para fotografiar el amanecer en Cala Bona (Blanes). 

El motivo de nuestra presencia allí era el taller fotográfico que impartía José Benito Ruiz, acerca de la composición y en el que participamos 60 fotógrafos. La verdad es que los dos largos días de taller fueron realmente fructíferos, y la organizacion de AFIC de Blanes contribuyó a que todo fuese como la seda... 


Personalmente creo que el horario del taller estuvo muy bien estructurado permitiendo un buen aprovechamiento de los pocos días que teníamos. Así, las sesiones prácticas se realizaron en las horas de buena luz, y durante las horas centrales del día, se realizaban las explicaciones teóricas en el Teatre dels Pins.

Así, a las 5.30 am ya estábamos todos junto la orilla de la playa, dispuestos a escuchar y ver la forma de hacer de ‘el maestro’ (el sábado) y practicando mientras intentábamos plasmar todos los conocimientos aprendidos (el domingo).

 

Las clases teóricas fueron realmente intensas, con mucha información, toda ella interesante, y bajo un punto de vista muy personal del fotógrafo. Creo que las explicaciones fueron muy didácticas ya que José no se limitó a enumerar las típicas y tópicas reglas compositivas (como la archiconocida y demasiado recurrente regla de los tercios)…más bien huía de las típicas reglas populares e intentaba justificar el porqué de algunas cuestiones compositivas, presentando cuestiones nuevas para muchos de los asistentes al taller. Así, presentó nuevas teorías en composición, fundamentalmente anismistas, que complementan a las teorías de composición clásicas.

 

También fue importante remarcar que la composición es algo que no se aprende de la noche a la mañana… nos puso el ejemplo de los pintores renacentistas, que tras 15 años estudiando composición con su maestro iniciaban una vida ‘pictórica’ personal para seguir indagando en términos compositivos.

 

En resumen, fue un taller muy intenso y de gran interés, y en el que si pudiesemos recordar y aplicar la mitad de la información recibida, con total seguridad podríamos conseguir fotos muchísimo mejores…. 

El único pero del taller…. el poquito tiempo que tuvimos para poder hacer fotografías (un par de horitas el domingo al amanecer), pero claro, el tiempo era el que era y no se podía tener todo… en cualquier caso…. Un taller excelente y muy y muy recomendable!


Aquí os dejo un enlace de flickr de la AFIC de Blanes con las fotos de los asistentes....

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martes, 8 de junio de 2010

Nuevo Ligtroom 3 - versión final

Los fotógrafos que ya utilizan la versión beta 2 de Lightroom 3 no se encontrarán desubicados con la versión final del Lightroom 3, que presenta como novedad más importante y esperada la corrección automática de los defectos ópticos. Realmente éstos no son una gran sorpresa ya que la versión puisqu'Adobe Camera Raw 6.1 integra estas funcionalidades. Sea como fuera, la posibilidad de corregir automáticamente las deformaciones geométricas y las aberraciones cromáticas de algunas ópticas hace del Lr3 una herramienta muy importante para los fotógrafos que buscan un único software para todo el flujo de trabajo.

 Como ya se veía en la versión beta, el nuevo Lightroom 3 presenta también un nuevo módulo de importación mucho más completo y, sobretodo, rápido… algo que sinceramente, necesitaba una mejora (los tiempos de importación podían ser desesperadamente lentos). Igualmente se mejora el tratamiento del ruido de los ficheros raw y como no podía ser de otra forma, incluye funcionalidades para vídeo (aunque sean muy simples).  También la exportación supone una mejora respecto la versión 2.x.. permitiendo crear marcas de agua personalizadas, sincronizar directamente con Flickr… Así pues, se incorporan algunas extensiones de pago (como Mogrify o LensCorrection) a la nueva versión Lr3.


 Además, el nuevo Lightroom 3 permite trabajar en estudio con la cámara conectada visualizando y manejando la cámara a distancia.

 

Finalmente…. El precio: 299 euros y para una actualización 99 euros.

 

Página de adobe Ligtroom - http://labs.adobe.com/technologies/lightroom3/


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