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miércoles, 19 de enero de 2011

Plugin "Soft proof" para Ligthroom


Brevemente, se podría decir que el concepto “Soft proof” es una simulación vista en pantalla del resultado que obtendríamos de una impresión. Evidentemente, esta simulación tiene una repercusión economica importante: simplemente necesitamos un monitor.

El “soft proof” suele realizarse en entornos que permiten trabajar en sistemas de gestión de color, y por tanto, es imprescindible contar con un monitor calibrado.
Además de el beneficio económico, que no es poco, también el uso del “soft proof” tiene el beneficio de optimización del tiempo, ya que las decisiones relativas al color que se tomen a la hora de imprimir, pueden ser analizadas y valoradas con gran precisión sin necesidad de imprimir copias.
La gran aceptación de Ligthroom como software para fotógrafos, debería contar con este tipo de aplicaciones, y es que han sido numerosas las peticiones a Adobe de implementar esta utilidad en Lightroom 3, pero en la nueva versión tampoco está disponible.

Pero como casi siempre, muchos problemas tienen solución y los amigos de Lightroom – Plugins, han hecho un plugin para Lightroom 3 que nos permitirá el uso de esta herramienta.
Algunas características de este plugin son las siguientes:
Visualización en pantalla del “Soft proof” de cada foto directamente desde Lightroom.
Posibilidad de escoger diferentes renderigns para ajustarlo al módulo de impresión de Lightroom
Permite guardar diferentes imágenes “Soft proof” a tamaño completo para poder compararlas desde Lightroom
Utilización de “LittleCMS” para la generación de las imágenes “Soft proof”



Como se ha comentado antes, se hace necesario una adecuada gestión del color para sacarle el máximo partido de esta aplicación. Es por tanto más que conveniente contar con los perfiles ICC de la impresora con la que vayamos a trabajar.
En el sitio web de Lightroom – Plugins, puede descargarse este plugin a un módico precio (10£ más una donación voluntaria).
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martes, 15 de junio de 2010

El balance de blancos como herramienta creativa

Uno de los parámetros más importantes que ha introducido la fotografía digital respecto la analógica, ha sido el balance de blancos. El balance de blancos de nuestra cámara no deja de ser un ajuste electrónico que permite reproducir la escena lo más fielmente posible, eliminando posibles dominantes cromáticas. Para ello, ajusta la parte más brillante de la escena para que aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro.

Hablar de balance de blancos lleva implícito hablar de temperatura de color,  que es el concepto que nos permite determinar la dominante de color de una fuente de luz determinada.  La Temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un Cuerpo Negro calentado a una temperatura determinada (expresada en grados Kelvin). 

Conocer la temperatura de color en determinadas escenas es fundamental si queremos dotar a la imagen captada de cierta realidad, intentando reproducir al máximo la escena que tenemos ante nosotros.  Estas son algunas de las temperaturas de color: 

1850 K: Luz de vela

2800 K: Luz incandescente

4500 K: Luz al amanecer

5500 K: Luz de día, flash electrónico

5770 K: Temperatura de color de la luz del sol pura

6420 K: Lámpara de Xenón

9300 K: Pantalla de televisión convencional (CRT)

28000 - 30000 K: Relámpago

 

En las cámaras réflex convencionales, la temperatura de color puede regularse (mediante el balance de blancos), normalmente utilizando ajustes como “nublado”, “día de sol”, “sombra”, etc… Algunos modelos, también permiten el ajuste de de la temperatura directamente, introduciendo los grados Kelvin (de 100 en 100), los límites suelen encontrarse entre los 2.500K y los 10.000 K. 

Ahora bien, el uso de la temperatura de color como herramienta creativa vale la pena ser explorada. En ese sentido, dependiendo de la escena que tengamos ante nosotros, podremos acentuar matices y crear dominantes hacia los colores cálidos o fríos. Por ejemplo, en un amanecer en el que la temperatura de color es de unos 4.500 K, podremos utilizar una temperatura superior (tal vez de unos 6.000 o 6.500 K) si queremos enfatizar y resaltar los colores cálidos que aparecen ante nosotros. Del mismo modo, si nos encontramos ante un paisaje en la mágica “hora azul”, tal vez en vez de utilizar una temperatura real de la luz que sería de unos 4.500 K, podamos elegir una temperatura de color más fría (de unos 3.000 K), reforzando de este modo los colores fríos y azules de la escena. 

El uso de la temperatura de color ofrece aún más herramientas creativas, como es el uso de luz artificial con filtros. Si disponemos de flashes con filtros de colores, podremos ajustar la temperatura de color del objeto iluminado y coloreado de forma que el color resultante sea neutro… si conseguimos esto, el entorno del objeto (que no ha sido iluminado artificialmente con la luz coloreada) adquirirá tonalidades mucho más vivas, resaltando y contrastando el objeto ante el fondo. 

Como se puede ver, son muchas la posibilidades que ofrece el uso del balance de blancos, especialmente si se utiliza de forma combinada con otros elementos como flashes, filtros….

Esta fotografía está realizada a 4.700 K, obteniendo una luz ambiente muy similar a la que existía en el momento de realizar la toma. El objetivo de la fotografía era intentar plasmar la realidad lo más fielmente posible, sin reforzar ninguna tonalidad.

 

Tomada a 2.900 K. Resulta evidente el “virado” hacia tonos más fríos. La elección de una temperatura de color tan baja, responde a cuestiones estético-creativas, para reforzar y transmitir un mensaje más invernal, más nocturno, intentando buscar sensaciones de estar en un lugar frío y en el que, desde luego, no apetecería tirarse al agua a darse un chapuzón.


Foto tomada a 7.500 K para intentar reforzar los tonos rojizos de este amanecer. En ese sentido los colores cálidos crean una fotografía de mayor contraste, alejándose de la mayor sensación de harmonía que transmite la “fotografía fría”.  

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viernes, 23 de abril de 2010

Trekking por el Sahara.... el equipo utilizado.

Esta es la última entrada relativa al trekking por el Sahara que realizamos con nuestros amigos del CEC hace 3 semanas… y el objetivo de esta entrada es discutir brevemente acerca del material fotográfico utilizado para realizar las fotografías que os hemos mostrado estos días atrás… 

La preparación del viaje, desde un punto de vista fotográfico, debía tener en cuenta tres cuestiones fundamentales:

  • La variedad de situaciones que podríamos obtener desde un punto de vista fotográfico…
  • La carga que equipaje y equipo fotográfico
  • El tipo de viaje que nos aguardaba 

En relación a la primera cuestión, después de informarnos acerca de las especies animales de la zona y la posibilidad de observación de las mismas, asumimos que, pese ir a un parque nacional, las probabilidades de ver grandes especies animales típicas de la zona (zorro del desierto, gacelas…) eran muy bajas. Por tanto, las espectativas fotográficas se centraban sobretodo en fotografía de paisaje….por ese motivo dejamos de un lado los super-tele (300 f/2,8). 

El uso del teleconvertidor con el 70-200 ayudó a tener tomas de algunas aves


En cuanto al segundo punto, nuestros amigos los dromedarios nos llevaron el equipaje del viaje, de forma que teníamos posibilidad de cargar a nuestras espaldas lo que nosotros deseáramos… y en nuestro caso, lo que fue a las espaldas fue la mochila fotográfica. En caso de haber realizado un trekking sin sporte técnico, y hubiese sido necesario llevar el equipaje personal con nosotros mismos a lo largo de todo el trekking, hubiese sido imposible llevar el material fotográfico que finalmente llevamos. 

La tercera cuestión, hace referencia al tipo de viaje… un trekking. Y a pesar de que los amigos dromedarios llevaban el equipaje personal de cada uno, las caminatas durante 6 días eran tranquilas pero largas (normalmente entre 5 y 7 horas). Por ese motivo, tampoco podíamos cargar a nuestras espaldas el equipo fotográfico al completo. 

En esta fotografía a la salida del sol, utilicé la linterna para iluminar el pequeño arbusto, y un filtro degradado de 3 pasos


Finalmente, teniendo en cuenta todas las anteriores cuestiones, personalmente, opté por llevar el siguiente equipo: 

  • Un cuerpo de cámara, que fue el de la Canon 5DMarkII. Como esta es la cámara que utilizo para paisaje, y teniendo en cuenta que las espectativas eran fotografiar casi al 100% paisaje, decidí llevarme esta.
  • Teleobjetivo zoom, el Canon 70-200f/4L. Pensado para hacer abstracciones del paisaje desde puntos alejados y comprimir perspectivas.
  • Multiplicador, el Canon 1,4x II, para acoplarlo al 70-200 en caso de que alguna especie animal nos hiciese compañía
  • Un zoom gran angular, el Canon 17-40 f/4L… decidí llevarme este en vez del Canon 24-70 f/2,8 por cuestiones de peso y para tener un gran angular más potente… la luminosidad no me importaba, puesto que el 100% de las fotos tomadas con este objetivo serían de paisaje
  • Un objetivo macro, el Canon 100 f/2,8 L IS, para fotografiar pequeñas especies animales o vegetales, que según la información consultada, podríamos observar con cierta facilidad
  • Un objetivo ojo de pez, el Canon 14 f/2,8 Fisheye. Para intentar tomar alguna foto nocturna del cielo estrellado…. Este objetivo finalmente no lo llegué a utilizar.
  • Trípode.
  • Otros accesorios: filtros degradados neutros (de 2 y 3 pasos) con transiciones suaves y bruscas. Filtros polarizadores. Disparador automático. Linterna potente para utilizar en fotos nocturnas (o amaneceres o atardeceres)… la utilicé en una ocasión. 2 baterías. 3 tarjetas de memoria (16Gb, 8Gb y 4Gb). Toallitas y pera de aire para limpiar los objetivos
  • Y claro, mi querida mochila para guardarlo todo…. 

El uso del 70-200 permitió obtener detalles y abstracciones


Pues este fue el equipo que llevé y que utilicé casi todo (excepto el ojo de pez)…y tal vez una de las cosas más utilizadas por mi y los compañeros fotógrafos, fue la pera de aire…. Porque si algo hubo malo en el viaje desde un punto de vista fotográfico, fue la finísima arena que se metía por todas partes, y que por muy bien que se limpiasen las cosas, a los 2 segundos volvían a estar llenas de arena. Por ese motivo, había que no abusar de los cambios de objetivos, especialmente en los días de viento intenso. 

Bastantes de los amigos que llevaron cámaras compactas (algunas de ellas bastante buenas) tuvieron la mala suerte de que al segundo o tercer día, los mecanismos empezaron a fallar, especialmente el objetivo, y no pudieron seguir captando las magníficas imágenes que el trekking nos ofreció… 

Pues eso es todo, simplemente recomendar fervientemente este trekking de 6 días por el Sahara tunecino….

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sábado, 10 de abril de 2010

Focalware - el iPhone como herramienta para fotógrafos


El conocimiento preciso de la posición del sol y su evolución diaria, es una aspecto fundamental para poder realizar fotografías (especialmente de paisaje) de alta calidad. En una entrada pasada ya hablé sobre el tema en 'controlar las horas', pero en este caso se trata de una aplicación para el cada vez más popular iPhone que he encontrado. Se trata de Focalware.




Esta aplicación de iPhone utiliza el dispositivo de navegación GPS para determinar la posición exacta, ofreciendo información acerca de la salida y puesta de sol y luna en ese punto en concreto, para el mismo día o bien para los días deseados. Además de indicar las horas de salida y puesta de sol, tiene la ventaja que indica el recorrido que en ese punto tendrá el sol. De este modo se puede tener una idea más clara y precisa de cómo serán las luces de la escena cuando decidamos realizar la toma.


El precio... $4.99, y es descargable en el AppStore y desde iTunes.

Os dejo aquí el enlace oficial en donde podéis obtener más información.

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viernes, 9 de abril de 2010

Podcasts de Fotografía

En esta entrada os presento una información que creo que puede resultar de gran utilidad. Se trata de una serie de Postcasts (aufio y video) en el que se explican con bastante detalle diversos aspectos de técnicas fotográficas. En esta entrada os presento los postcats de video que he encontrado por la red y que considero útiles, todos ellos son gratuitos para su descarga. 

 

1. Chase Jarvis Photography 

Estos postcasts I creados por el  fotógrafo Chase Jarvis, tienen un total de 23 videoPostcasts, y tratan sobre forografía de alta velocidad, equipo fotográfico, métodos strobist….

 

 

2. The Frame Podcasts

En este sitio se pueden descargar gratuitamente  20 podcasts desde Peachpit. El fotógrafo David duChemin hace comentarios sobre algunas de las fotografías de los miembros de l grupo de Flickr Peachpit Within the Frame . Los temas tratados son cuestiones relativas a la composición de la imagen, la profundidad de campo en fotografía de paisajes, la gestión del color, etc…

 

3. Pixel Perfect (Large Quicktime)

En esta página, presenta un total de 25 episodios que se centran en  Photoshop  y Illustrator, explicados por el artista digital Bert Monroy. Podcasts. Los temas tratados son gestión del color, suavizado de piel…


  

4. 10 Adobe Photoshop Lightroom Killer Tips

Semanalmente, en este sitio se presentan Postscats de  Photoshop Lightroom , para fotógrafos digitales. Los temas tratados son la importanción de imagines, trabajar con varios catalogos, preparación de impresiones, relación con Photoshop….


 

5. Photo Walkthrough

Aquí podéis descargar un total de 31 vídeotutoriales relativos al postpreceso de imagines.



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domingo, 21 de marzo de 2010

Tokina 400mm F5.6 AT-X SD VS Sigma 400mm f5.5 APO (I)


Presentamos en esta entrada una comparativa de la calidad óptica entre dos superteles alternativos a los tradicionales de las primeras marcas: el Tokina 400 f/5.6 AT-X SD y el Sigma 400 f/5.5 APO. Los análisis presentados se basan en un 'review' de los sitios web Dyxum y Photozone.  Tal vez uno de los argumentos para la compra de alguno de estos objetivos sea la gran relación calidad / precio, y es que la calidad de ambos es más que aceptable.


El análisis compara los dos objetivos en las zonas centrales de la imagen y de las esquinas, analizando a tamaño 1:1  texturas, formas, intensidades y contrastes que ponen a prueba ambos objetivos. En primer lugar, la imagen de partida es la siguiente.

Las áreas marcadas de blanco son las zonas que a continuación se presentan a tamaño 1:1. En primer lugar la zona central, en donde la imagen obtenida debería dar una razonable calidad. Efectivamente la calidad en cuanto a nitidez puede considerarse buena en ambos casos, y muy similar. Quizás se aprecia en primera instancia algunas aberraiciones cromáticas en las zonas de fuerte contraste:



En el recorte de la esquina inferior derecha el Tokina destaca enormemente. La nitidez de imagen obtenida es comparable a la de la zona central de la imagen. La textura mostrada por el Tokina es muy rica en matices para ser esa zona de la imagen. En cambio el Sigma tiene un comportamiento mucha más mediocre en esta zona:


En la zona media de la izquierda se analiza una situación de muy elevado contraste. En este caso parece que el Sigma tiene un mejor comportamiento, ya que el Tokina presenta aberraciones cromáticas muy elevadas y también se intuye algo de flare en la zona de máximo contraste:


El siguiente análisis se centra en zonas de desenfoque. El resultado es que las aberraciones cromáticas del Tokina vuelven a aparecer. En relación al bokeh, en ambos objetivos se puede considerar que es aceptable, tal vez quedando por delante el Tokina:




Conclusiones
Resulta difícil decantarse por uno de los dos objetivos, puesto que en algunos aspectos (básicamente nitidez y contraste) el Tokina sale ganando y en otros (flare, aberraciones cromáticas) es el Sigma el que se pone por delante. Así pues, la elección final dependerá de la importancia de las anteriores características de cada.


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martes, 9 de marzo de 2010

Actualizaciones de software Canon

Últimamente, Canon ha realizado una serie importante de actualizaciones de software fotográfico que aumentan las funcionalidades y permite la utilización de nuevos productos. Aquí presentamos un resumen de las actualizaciones que consideramos más importantes. 

Picture Style Editor 1.70 (Para Mac y Windows) permite la utilización de la EOS 550D y Mac OS X 10.6 o Windows 7.


Digital Photo Professional 3.8.1 para Mac OS X y Digital Photo Professional 3.8.0 para Windows, aumentan sus funcionalidades  añadiendo las funcionalidades de este software para la EOS 550D. Además, esta actualización incorpora un algoritmo para la corrección de aberraciones cromáticas del nuevo objetivo EF 70-200f/2.8L IS II. 

EOS Utility Updater 2.8.1 (para  Mac y Windows) añade las propias funcionalidades del software a la EOS 550D  y Mac OS X 10.6 o Windows 7.  De entre diversos cambios de la actualización , cabe destacar la posibilidad de superponer una imagen guardada en un ordenador o disco duro sobre otra imagen obtenida y mostrada en elRemote Live View, para poder realizar los ajustes geométricos necesarios. 

Original Data Security Tools 1.8.0 (para Windows) permite la utilización de la EOS 550D y Windows 7.

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Firmware 1.1.0 para la EOS 500D


Hace un par de semanas que está disponible el nuevo Firmware para la Canon EOS 500D, en su versión 1.1.0. Este nuevo Firmware, tiene como mejora más importante la fiabilidad del modo Live View, que hasta el momento había dado lugar a numerosos problemas en disparos en este modo. Esta versión del Firmware, corrige los problemas de levantamiento de espejo en el Live View que no permitían la visión de la escena a través de la pantalla de LCD. 

Además de esta importante mejora, que ayudará de forma importante a los usuarios de esta cámara, también la nueva versión incorpora mejoras secundarias, principalmente relativas al menú en varios idiomas (árabe, inglés y sueco). 

Para conocer la versión de Firmware de una cámara basta con ir al menú de settings de la cámara, y en él aparecerá la versión del firmware instalado.

 Para poder descargar este nuevo Firmware, basta con acceder a la página web oficial de Canon .

 

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jueves, 4 de marzo de 2010

WPOY – GDT … se acaban los plazos

Son inminentes las ‘deadlines’ de estos dos grandes concursos de naturaleza. Mañana viernes 5 de marzo, finaliza a las 9:00 h la recepción de imágenes el Wildlife Photographer of the Year Contest 2010, y el 1 de abril es la fecha límite para la presentación de trabajos en el GDT (European Wildlife Photographer of the Year 2010).

 El WPOY sea tal vez el más prestigioso de los concursos fotográficos de naturaleza, y  en la última edición ha habido mucho más que polémica tras anular, finalmente, el primer premio al fotógrafo español José Luís Rodríguez por usar un lobo amaestrado. Para evitar casos de infracción de las reglas, éstas pueden consultarse en castellano en el sitio web del WPOY. Existen un total de 11 categorías: 

  1. Animales en su Entorno
  2. Comportamiento: Aves
  3. Comportamiento: Mamíferos
  4. Comportamiento: Todos los demás Animales
  5. Naturaleza Sumergida
  6. Retratos de Animales
  7. Elogio a las Plantas
  8. Fauna y Flora Urbana
  9. Naturaleza en Blanco y Negro
  10. Visiones Creativas de la Naturaleza
  11. Espacios Salvajes

 Por su parte el GDT permite el envío de trabajos clasificados según las siguientes categorías: 

  1. Aves
  2. Mamíferos
  3. Otros animales
  4. Plantas
  5. Paisajes
  6. El mundo submarino
  7. Hombre y naturaleza
  8. Naturaleza de estudio 


Enlaces

Wildlife photographer of the year - http://www.nhm.ac.uk/

European wildlife photographer of the year - GDT  -  http://www.gdtfoto.de/

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martes, 2 de marzo de 2010

Aves en vuelo. Cielo sí o cielo no?

En fotografía de aves, una de las cuestiones que tradicionalmente se consideran imprescindibles para conseguir una buena fotografía, es la no inclusión del cielo como fondo. Efectivamente, un cielo azul  monótono, puede quitar cualquier atractivo a una fotografía que con un fondo algo más rico en texturas, daría lugar a una fotografía más que aceptable. Este hecho es aún más evidente, cuando el sujeto está estático (oteando el horizonte des de un árbol, o en un poste telefónico viendo las horas pasar...). Un ejemplo de fotografía con un fondo azul monótono de fondo es la del gavilán rastrero. Esta fotografía, a pesar de tener una buena definición, una buena perspectiva de la rapaz, queda desmejorada por el fondo azul. 


Pero personalmente, creo que existen casos en los que la inclusión del cielo como fondo, puede contribuir a mejorar la fotografía. Algunos ejemplos, son los que se muestran a continuación.

Cielos de colores - Si el cielo sobre el que se recorta la figura del ave tiene un colorido especial, el propio cielo pasa a adquirir protagonismo. La conjunción cielo – ave da lugar a un conjunto más armónico y que permite alejarse de lo convencional. Esta situación de luces especiales, como siempre se suele conseguir en las queridas horas mágicas.




Grupo de aves - La morfología de un grupo de aves, dando lugar a geometrías estéticamente agradables, puede originar a una fotografía interesante, mucho más que si en esa misma situación, fuera sólo un sujeto el que aparece en la fotografía.




Situaciones excepcionales - Existen situaciones, como el bando de estorninos de la fotografía, en las que la uniformidad del azul del cielo que actúa como un lienzo en blanco, es perfecta para plasmar momentos y formas especiales.

 

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